音乐之声 

爱乐的您值得拥有



各位听众们您好，来到了晚间八点，欢迎收听[音乐电波]，我是DJ亲王，为国家奔波，为艺术奔波。

这次要介绍的，是小的不才劣着，还请多多指教，多多包涵

我们今天要讲的主题，是大家在游玩大型游戏时，一直深刻的被影响与注意的，在那充满着磅礡的史诗感中，让您肃然起敬的每一时刻，如果没有了音乐，这游戏必定会被大打折扣
是的，音乐他并没有直接在我们眼睛中显现，但他其实无所不在，这就是在这些大型游戏中，这种配乐的魅力，无论是Final Fantasy系列，还是Halo，还是近年来火红起来的Warframe、Monster Hunter:world跟Destiny2等，游戏配乐在他们之中站的地位太重要
游戏的配乐，尤其是那些走所谓的「史诗」「燃向」卷标的音乐，为何总是触动我们心弦？今天，寡人不才，献上自己的小小一曲，作为示范，希望大家喜欢，那我们就开始吧

今天要听的曲子，便是自己亲自谱曲、混音与封面图设计的，为一个名叫「Equion」的游戏概念设计的游戏配乐第一曲「Enlightenment」，中译为「启蒙」，那让我们来听听


【请点击图片前往或使用下方备用连结】



bilibili备用文字链接： https://www.bilibili.com/video/av64726197
youtube外部连结： https://www.youtube.com/watch?v=s0EIZtv5SpY



听完之后，几个点先跟大家介绍一下
首先什么是Equion？Equion是一种大型RPG史诗科幻游戏的概念
现在我们看小马的作品，其实不乏这种拥有史诗、燃向、高端等概念的作品，而且他们也都表现十分好

但其实自很久以前，当时我还正在创作「伊亚之诗」，也就是利用超庞大、神圣、史诗的风格来诠释小马世界阿奎斯提雅的神话与历史，从宇宙初创直到M6时期，我就一直在强调一个概念就是：同人的创作其实比我们想象的更自由

而这一次我打算再次超越自我，以科幻的方式，超越一切史诗磅礡与唯美的境界

以小马作为最基础的蓝本，但是完全跳脱出阿奎斯提雅，成为一个全新，甚至连非小马迷都会惊叹不已的庞大壮阔瑰丽世界，而这个想法，搓合了无数游戏的研究、搓合，诞生出来的，就是Equion

Equion目前还在文字规划与艺术概念设计时间，以后将会以Blender2.8(或是更高版本)的方式呈现，以经典CG的形式来表达其深刻概念

如果对于Equion还更有兴趣，详细的可以观看我在Fimtale中发表的设定集小说：Equion，里面有更详细的说明，但是由于是设定集为主故事为辅，若略有艰涩还请见谅

【点我前往观看Equion】

‧关于这首曲子

我们首先先把这曲子整个的标题来拆开来，而这个Equion的专辑同时也有一个副标题名为「Music of the sphere」，什么意思，也就是「星球的音乐」这个音乐最早出于谁难以了解，但是目前最被人熟知最早的概念实现，就是英国的霍尔斯特爵士所写的「行星组曲」，某种程度上可被视为最早的Music of the sphere，自此之后，凡事以星体天文作为主体描写对象的曲子时，就可被称为是一种「Muisc of the sphere」

而这首启蒙，作为全专辑第一首曲子，他也算是这游戏概念中的主题，这也是为何此曲创作耗费极大心神的原因，因为其实大家不为知的是，创作曲子最难的往往并不是中间的配曲发展，而是要想出能表现全曲感觉并让听众深刻的主题，我们所称呼的Theme

有些人可能会说，你说你的曲子是史诗向但却跟Hans Zimmer(给「盗梦空间」「加勒比海盗」和「黑暗骑士三部曲」作曲的那家伙)感觉不同啊

我想说的是
如果是这样，那你听的是对的

为什么，因为Hans Zimmer大家仅对其音乐的了解为「史诗燃向」，但只知其一不知其二的是，Hans Zimmer的音乐靠的并非是音乐结构，而是音乐氛围，他使用配器与混音作为主要音乐的表现特色，而并非类似John Williams(「星际大战」「印第安纳琼斯」系列御用作曲家)一样有清楚明显的音乐乐章结构与非常正统的配器法(而这也是为何大家不应该拿他们两个一起比较的原因)

那我的曲子是什么样呢，其实是两者合而为一的Martin O'donnell风格，他是为Halo与Destiny系列作曲的游戏作曲家，也是我一直仿效的对象

如果你有专心听，这曲子大概分四个阶段
第一个是个引子，他先带出这曲子的主题，你可能有听到清晰的竖琴与Solo人声带出来的，他有种凄风苦雨的感觉，那是风雪的感觉，还特地加了弦乐在高声部的颤音(一种电影音乐常用的手法，尤其是恐怖片)，一直到最高点，然后无力缓慢的沉下去

第二个部分低音消失了，取而代之的是缓口气的双簧管，他有种带入孤独气氛的感觉，这里诉说的移动，然后在行走的过程中，突然一阵壮阔景色入眼的神秘感

如果仔细看Equion序章的部分大概就能了解

第三部分则又变得轻快而美丽，竖琴是美丽的主旋律，还有跳跃的弦乐拨奏，后面再加上长笛的声音，格外悦耳，有如雪融花开的感觉

最后则又主题再现，重新回到风雪之声中，但是最后是以充满安详与盼望的情感，在竖琴的琶音中以大调的皮卡第终止结束

那「启蒙」这个标题描述的是什么呢
其实就是在文章的开头中，Equion在山头上撞见的神秘巨大鼎天的神圣建筑──启蒙神庙，这东西是贯穿整个Equion故事的重要核心与起承转合，日后会再慢慢看到更多，但是更重要的，还是指音乐的氛围变化，从黑暗的深处走到最高之点，再稍微退回，归于平静的那种对于启蒙追求的心境变化

那我们现在先进入广告，我是DJ亲王，我们进入中场休息时间



亲王

                  (中场休息结束开播时间： 晚上9:00  )







‧关于史诗音乐的一二事

欢迎再回到音乐电波，我是DJ亲王，前面我们提到了这首Equion的音乐「启蒙」

我们常听到所谓的史诗/燃向音乐，但是到底我们对这种音乐知道多少呢？

首先，先澄清一个很重要的概念

所谓的史诗类型音乐并不存在，史诗仅仅是我们对于音乐感觉的一种描述而已，他并非是一个类型，但是在一般人的耳中他已经被定型，而成了一种无形的类型，这种类型在国外被称为Epic，所以如果你想在油管上找到这种感觉的音乐，你只要打Epic music或是Epic orchestra就可找到类似的结果

「史诗」這音樂感覺之所以被定型化，其实Hans Zimmer是个很重要的里程碑
因为他为几个电影制作的曲子受欢迎，而当时又正好逢音乐制作平台开始大众化的时代，因此争相仿效的音乐家随之而出，也让这个「史诗」不知不觉的变成了一种音乐的形式，Hans Zimmer奠定了这种类型的几个固定的潜规则：

‧必定有管弦乐，无论管弦乐是否是主角
‧整曲无论大小中或是如何变化，他都脱离不了最初的几个主题
‧呈上，既然脱离不了音乐乐句的变化，那就以气氛营造或是配器变化作为其音乐主轴
‧低音与鼓组气势非比寻常，而且绝不会使用一般的鼓
以上
那今天节目的第二期，我们就以一首同样属于这种「史诗燃向」的音乐来表达我要说的，我们接下来要听的并非小马曲，而是由知名音乐工作室Two Steps from hell 所做的Victory(胜利)



【请点击图片前往或使用下方备用连结】



bilibili备用文字链接： https://www.bilibili.com/video/av26882675?from=search&seid=4982591773217101974
youtube外部连结： https://www.youtube.com/watch?v=hKRUPYrAQoE


HansZimmer的音乐抓住了观众的心最重要的点，就是在于低音的节奏，这其实跟流行音乐摇滚音乐的概念类似，但是HansZimmer采取以管弦的方式来呈现，这其实算是个蛮聪明的做法，也可用这方式将管弦乐的感觉带入听众，让人不再对管弦交响退避三舍，另外一个使用这方式来表现音乐的则是相信也很多人听过的Two steps from hell
但是这方式经过了时间的推演后，演化出了几个问题，而这问题也是这种音乐，或着说做这类音乐的人常犯的错误：
‧千篇一律的旋律与早已被预测到变化的变化规则
‧配器底子不够，以混音来掩盖
 往往這種音樂，冠上了「燃曲/震撼/史詩」的標題
但是出來的總是空洞的架構的東西

對於音樂人來說，這勢必要避免..

史诗、震撼，这种的标题经常会出现在这种音乐的开头，但大多听到的都是这类似的东西，那如果我们跳脱出这种被定型化的音乐，来听其他感觉的「史诗」曲呢？

这点我们需要追朔到另外一个比Hans Zimmer更早的音乐老祖宗，也就是有电影音乐宗师之称的JohnWilliams，为「星际大战」与「印第安纳琼斯」与「侏罗纪公园」三大系列作曲而广为人知，John Williams跟Hans Zimmer的风格又有何区别呢？

其实JohnWilliams的音乐用现代的标准听来算有些老，毕竟他使用的是最标准最正统的传统管弦配器，也就是古典音乐的方式

其实，不单纯是John Williams使用这方式，事实上，在电影还仍是那七八十年代的时候，很多为电影配乐的多有些此影子

但是在当时的音乐发展情况，其实还没人想到使用「完全纯古典」的方式来表现电影的音乐(在当时，电影常用的音乐依然还是以民间风为主，例如爵士之类的)

只是其实音乐家们当时已经了解到如何使用所谓的「动态变化」来使用音乐表现出电影中的情节，最经典的例子莫过于「汤姆猫与杰利鼠」，这卡通的作曲家Scott Bradley便是使用音乐动态变化运用的出神入化的神才，才能让人们在完全没有任何对话的方式，甚至就算不看画面，也能「听到」发生了什么事，这也是美国电影音乐之能够长期登顶的一个很重要的因素

那John Williams最大的工程，其实就是将这种动态变化，古典音乐与电影呈现三者完美合而为一，这种颇似仿效史特拉汶斯基的作法，充分的让电影的音乐完整并强力的表现出了其张力与伸缩性，再加上知名指挥家卡拉扬大师将古典音乐带入录音室的举动，更让John Williams充分了解到音乐与电影结合的许多重要元素，这才造就了电影音乐的黄金时期

不过，不管是John Williams的古典音乐传统派，还是Hans Zimmer的氛围扩张派，两者都有一个很重要的共同要素： 主题很重要
记得，无论后面怎么变化，主题绝对才是音乐中不可缺少的部分

就像是为何您听到那铜管齐响的八度音，你马上就会想到StarWars，以及为何您听到那轰隆隆的震响，再从中爆出的层层推进的伸缩号音中听到了蝙蝠侠的蝙蝠车快速奔驰的声音

因为这些主题表现的印象深植了心，印象的变化才是这种史诗音乐重要的核心

游戏中的音乐也是类似的概念

如果您有听过或是参加过E3游戏音乐展，听到音乐中大家一起合唱的，那悠扬而且深邃如古代圣咏的「do-re-mi-re-fa-mi-re-do….」

一定能体会那种感觉
因为这就是Halo的主题旋律，他代表着这游戏的标签「神圣」「战争」「庄严」「勇气」

此时，当交响乐团的音乐以这旋律为基础做出伴奏时，每个人的心才会真正的受到感动


Equion给你什么样的感觉呢？
也许现在没有，但希望以后有
如果有，也欢迎来电来回馈，感谢您的支持


那今天的直播节目就到这里，让我们最后一次听这首「启蒙」，我是DJ亲王，各位听众晚安，我们下次再见

您值得拥有的高质量
尽在音乐电波

如果您喜欢寡人作品，这里有更多可订阅！

◎亲王的作品平台：
Bilibili 亲王音乐专区： https://space.bilibili.com/25937629

Fimtale 小说世界观创作(Equion)： https://fimtale.com/t/6478

DeviantArt： https://www.deviantart.com/avchonline

Youtube： https://www.youtube.com/channel/UCP0SX3i9AEuQO9HT1GqJeCg?view_as=subscriber


从前有只小马，她有点绿绿，有点傻傻
她喜欢顶着两只腿到处走
因为她相信 郎系金爹阿 (人是真的阿)

简单的音乐有什么魅力？让可爱的拉雅来告诉你


敬请期待

《天琴的人类学》

更新时间：    8/31 (六) 晚上八点 准时收听