大家好，今天是11月89日，偷走奖牌的鸽子终于被追回来了。

首先依然是给大家道歉，毕竟这次还是花了非常非常长的时间来进行评审（好像已经变成传统了）。本次征文比赛评审结果似乎咕得特别久，除了因为2020年大家都异常地忙碌外，也许还有大部分评委都是文手，所以咕咕率大幅提高的原因（x）。

但以此换来的，是几十篇高质量的文评。毕竟评委们除我之外都是长期从事同人小说乃至商业小说创作的写手，大家写出的文评也都极具专业性，尤其是乌冬、酱油等人。这次征文比赛的文评，在参赛作品明显少于前两次的情况下，却依然达到了6万3千字之多，充分体现了各位评委的细心和用心。同时，每一篇评论都很有针对性，鲜明地指出了对应作品的优点、缺点，甚至谈到了很多创作技巧、忌讳等。从这个角度来讲，我希望各位作者、读者可以把每一篇文评都看一下，相信一定能学到不少东西。

当然，闲话稍后再说。经过漫长且不易的评审过程，我们终于迎来了2020年夏季征文的结果。和过去比赛一样，本次评审每篇稿件都匿名、随机地分配给两名评委打分；对于两次打分差异较大的文章，则会安排第三名评审做进一步打分。最终将文章所得全部分数计算得到平均值、并经讨论确认后，便是文章的最后成绩。得出初步分数后，我们还专门进行了两次投票，以决出一等奖和二等奖。

最终，在各位评委的辛勤努力下，根据FimTale2020夏季征文比赛的征文规则，我们从总共39篇有效原创稿件（评审启示中为40篇，但其中《黑暗之地被遗忘的过去》被发现不符合征文要求，因此剔除）中决出了一等奖2名、二等奖4名和三等奖10名，获奖名单如下表所示！

 

首先恭喜获奖的作者们！

接下来是比较严肃的内容：

我想各位读者、作者也能发现，这次征文比赛的获奖作品数量相比之前的活动少了很多，尤其是三等奖的作品。这并非是因为总的文章数量较少，而是因为：本次比赛的参赛作品质量普遍差强人意。作为FT官方举办的征文比赛，我们希望的是宁缺毋滥，为全站做好表率，因此对获奖作品数量进行了控制。

在评审过程中，评委们不止一次在群里对参赛作品的质量展开讨论。而讨论中最常出现的词便是：平庸。没错，纵观本次比赛的所有征文，能做到令人眼前一亮、脱颖而出的实在太少。绝大部分文章都仅仅是踩在及格线上，或者稍微有一点特别之处，但最后却没有将闪光点延续下来。

为什么会这样呢？根据这段时间在群里和站上的观察，我觉得其中很重要一个原因是：受征文主题所限，作者们创作思路未被打开。

2020年夏季征文的主题为“我们的小马驹”，要求作者“书写一个心目中的小马故事”，并要求“以原作角色为主角”，且应该建立在“原作设定、大背景框架、剧情时间线之内”。可能正是这最后一点要求，让创作者们感到束手束脚，不敢发挥天马行空的想象，毕竟“稍有不慎，便可能脱离原作框架。”

真是如此吗？

其实，小马同人圈能够发展得如此庞大，除了小马本身很受欢迎外，很重要的一点便是其世界观的开放性。诚然，s9e26锁定了故事的结局，但这之前的时间线依然给我们留下了大量的创作空间。只要抓住其中一个点，稍加思考便能向外延伸，讲出或有趣或深刻的故事。就像这次的一等奖获奖作品《邀请函》和《最后的欢聚》那样。同样典型的代表还有站内的优秀同人《雪》和《此处繁星闪耀》。

当然，以上也可能只是我的猜测。或许本次征文比赛结果不尽人意的原因，只是因为2020年本就不太平常、充满了各种意外，让大家无法安心创作吧~

但无论如何，我都特意拜托了露露和酱油两位大咖，为大家写了两篇真诚的寄语，希望能对大家的创作之路有所帮助。另外，受疫情对物流的影响，本次征文比赛的一二等奖的书本奖励，可能会以现金形式发放给获奖者，具体我将私下与各位联系。

最后，还是给大家拜个早年！

2021是FT建立的第三个年头，也是小马剧集完结后的第二年，未来依然是充满变数。不过，既然我们熬过了艰难的2020，之后还有什么不能一起走过呢？

 

无论何时，FT都将与各位在一起，继续为大家带来创作和阅读的快乐。祝大家新年笔力飞升，并在FT交到新的朋友，收获更多的宝贵回忆！

 

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寄语1：
作者：酱油

 

诸君，乃们知道么？香蕉大，香蕉皮也大。

哈哈哈哈……

好了不开玩笑了。

说实话，在下的内心丝毫没有波澜，怎么说呢，大概是评委这份工，做得太多了吧。之前混迹贴吧，喜欢点开文贴进去喷，也喷退圈过几个刚开始写作的小朋友，后来北京科协的一个网站搞文赛，也需要评委，在下就去应征了，能被选上当喷子，倒也不是水平有多好，只是敢于开足马力去喷。编辑倒也喜欢这种风格，就把在下留下了，足足喷了小半年，五六届，后来拿着这笔劳务费买机票去见女票，嘿嘿，这也是后话了。

在这里，在下想祝贺得奖的各位，你们用实力为自己挣到了名分，可喜可贺，希望居正可以做个获奖者专属的头像挂件摆出来，这份骄傲是你们赢得的，把它喜气洋洋地展现出来也是你们应该的。谦逊，那是登顶者的姿态，作为尚在攀登的诸位，要拿出一点享受短暂胜利的霸气来。我行，我配，我最棒！耶！

没有获奖的诸位也不要气馁，毕竟你们的没有获奖也是用自己的实力挣得的（坏笑）。

诸君，今后的路还有很长，写作，是一种生活的姿态，一种生活的方式，也许你已经取得了成绩，也许在这条路上你暂时受挫，不要悲哀，也不要亢奋，保持平静，保持内心的力量，去看生活，去记录，去哭泣，去狂欢。把悲欢离合和，以及想象中的史诗都写在纸上，去把文明的命运，和少女思念的涟漪，都认真地写下来吧。

去感受这条路上的风景，去爱。

去感受，去爱~

 

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寄语2：
作者：露露
 

也许有些人听说过有种很常见的绘画类别叫：Rhopography，它的词源是希腊语的Rhopos，意思为细小甚微，并不重要的东西。所以，对于“不是那么重要的东西”的绘画便是：“静物画”：画一大盘水果，一堆摆的歪歪斜斜的瓶瓶罐罐，几本书，甚至一个头骨模型……反正，就是这么些琐碎的物品的组合，被画家“捡”到画布上，然后组成一幅内涵不是很明确的画面：一大盘水果能有《记忆的永恒》那样的作品更让人有所哲思吗？

 

小说，显然和美术是不一样的两个领域，至少我们眼前出现的是大片的文字，而不是多彩的画面。小说中的虚构元素也显然比静物画多很多：我们可以描写一整个架空的世界。但在两者之间，有一点是高度相似的，尤其在静物画里，那便是这是一种被“刻意营造的叙事”。

这里的“刻意”并非贬义，而是一种经过作者观察和思索后被构建的过程，而“叙事”则指出了无论是一幅画还是一个小说，都需要包含一个拥有多层次的内容。即使是静物画，也不可能只是单调的复制现实：在现代，我们为什么不拍下来呢？

在大部分的静物画里，物品的选择和摆放方式，画面的布局都是画家所决定的，被“安排”好的。看到这里可能会有人说：难道有哪幅画是没有经过画家安排的吗？当然没有，我只是要强调一下这个过程是很重要的。对面前的这堆素材的安排是创作一幅画，一篇小说对于创作者而言最重要的，也是唯一的难题。只不过在静物画这样的类型中，这样的安排是很显然的：没有什么是看不懂的，一目了然，有谁看不懂水果和碟子吗？

但与此同时，一幅画，一部小说里不可能只是一堆水果，几个碟子，即使看上去是这样的，刻意营造的叙事意味着这些物品的摆放，这些素材的组合处理会指向一个超越直观的深刻层面的内容，换句话说：丰腴的水果配上精美的银器餐具与高亮的光影，这样的画面所带来的直观感受便是贵族生活的一瞥，而蔫黄瓜，切了一半的卷心菜配合阴沉的光影的体验就完全不一样。这些组合，是一个整体，我们不能仅仅视其为一堆散乱的物品组合。我们需要在创作的过程中将素材组合进入一个更大的主题里，而连接它们的便是：想象。

想象力是艺术生命的发端，就像光进入暗室一切便显然起来。我不想说很多大而空的话，但想象的运用之于创作是如此重要。当创作者把握住一个主题，面对着一堆乱七八糟的素材，他所要做的第一件事便是联系此岸和彼岸，用想象来搭建桥梁。有时作者是站在此岸，素材与构思的一端，有时他站在主题和深意一端，但无一例外的要运用想象力去打通与对岸的通道，更何况，我们要写的是虚拟世界观的同人小说。

下决心指出我所看过的很多投稿缺乏想象力是很难的，因为这样的评价有些残忍。我之前和其他评委讨论过关于投稿整体水准的话题，对方回答：几乎看不到什么让人眼前一亮的作品，生硬而僵死的故事十有八九。但实际上这么多的投稿并没有完全的在某几个方向上被集体卡住（婆婆故事的集中出现是个例外），大家创作出的主题也好，故事也好，用的素材也好多种多样，所以问题并不简单的仅限于想象力：这个词也太空泛了点。

所以：让我们回到比小说更直白的静物画上。有一点很好理解的是，我们总会总结出一些经典的物象组合，以及相对应的意向经验或暗示。举个例子就像光芒万丈给人以温暖，黑夜象征邪恶。塞尚的静物画里色彩鲜艳的水果和温暖的环境色传达出一种放松的情绪，而科坦的画中，食物被冷漠的暴露在黑暗的背景里，带来的便是一种黯淡的气息。这样的组合极多，差不多是我们生活和审美得以顺当延续的核心。这些意象和物象的组合是一种经验性的结论，是直觉性的，通过某些我们熟知的特性来再现整个图景，用想象的氛围包裹住原本单调的组合。

但问题在于，这是一种非常简单而普遍的手法，我能在每一篇故事里或多或少的见到这类场景的物象-意向组合：什么几月的风哀而不伤，配合萧索而沉寂的背景体现主角内心的苦闷……，可是我们依然会觉得这类故事写得尤其不真实，尤其空乏。显然，我们对于虚构的东西是达不到现象学级别的本质直观的体验，但问题出在哪里呢？

答案就是标题里所说的，成见，作者写作时所带有的强烈的成见扭曲了整个故事，使其往某个方向上歪斜而无法正确的面对它。

何为成见，它其实是一种想象力的经验形式，且其拥有极强的主观目的性。现实的想象与主观的成见是很像的，但成见会抛弃很多必要的现实细节，只为作者想象出他期望的内容。

成见，或者称呼为偏见，是许多作者创作时需要面对的最大问题。我们都知道创作内容的自然真实是一种赞美，作为对应的，做作和虚假便是需要批评的。举个例子，当我们面对苹果一家的故事时很多作者便会习惯性的把整个故事的基调引导满溢乡土味，以至于描写和对话都充满让人厌恶的土气，或者把大公主一棍子打成不靠谱的喜剧角色。

成见是一种，隐藏在故事主题之上的力量，它对于整个故事的塑造影响是比故事主题更大的，事实上它是作者自己都没法确切认识的存在：很多作者坚信自己的判断不带有浓烈的成见，而把一些实际上需要深思熟虑的细节简单粗暴的变成素材的朴素组合，就像我上面所讲的一样：土气的乡下人，或者相反。这样的文字粗糙，马虎，潦草，这都不是应该出现在一篇认真的作品里的。

成见一定是没有好处的吗，也未必，因为强烈的个人风格其实就是一种成见。一些作品是在作者极其激动的情况下被创作出来的，所以这类作品中蕴含一种激情的魄力，所谓的迸发出来的美丽，但这样的作品可遇不可求，其灵感火花也不是成熟的创作者应该拿去学习的。在坐下来，安安静静的敲出字符的过程中，我们更需要的是迈出稳重的脚步。

说到这里，让我们最后一次回到静物画上，或者自己去拿一盘水果，试着摆在桌子上，在不同的光影下，从不同的视角观察，摆弄摆弄它们……再去找几幅著名的静物画作品看一看那些大画家们的构思是怎么样的，他们是通过什么样的物体组合，达到一种充实的意境然后铺满画卷，看他们是如何驾驭想象力达到如此成就。

但有一点，非常重要的一点，我必须诚恳的再次向各位强调：刻意营造的叙事也好，成见也罢，想象力也罢，无过是一种说辞。而创作之艰难，灵感是不能从天而降的，它乃是一种严谨的工作状态（帕乌斯托夫斯基）。我知道这里的提醒对于同人作品而言有点太严厉了，而且出于各种限制这篇总评写的勉勉强强。

但我这里就，再次重复开头那句引用吧：（我们）应当永远追求美。